【記者 周志杰/高雄報導】
在資訊快速流動的時代，人們往往忽略內心細微卻真實的情緒波動。由楊綵翊策劃的個展《流景之間》，以抽象語彙重新詮釋「觀看」的意義，透過線條與色彩的交織，讓觀者重新凝視自我。在新思惟人文空間策劃下，於高雄帕莎蒂娜 青海餐廳開幕茶會展出，不僅是一場藝術呈現，更是一段與心對話的旅程。
《線條如息、色彩如時》在流動中看見自己
《流景之間》並不描繪具體場景，而是聚焦於「心境的風景」。楊綵翊將日常中難以言說的情緒轉化為畫面語言，使觀者得以透過視覺重新理解內在狀態。
她形容創作中的線條如同呼吸，時而急促、時而舒緩，對應生活節奏的變化；而色彩則如時間的堆疊，一層層覆蓋、修正，最終形成具有深度的畫面肌理。畫布上保留的刮除與重構痕跡，成為創作歷程的見證，也讓作品更具生命力。
這種創作方式，使作品不再只是觀看的對象，而是一種感受的延伸。當觀者停下腳步凝視，往往能在畫面中找到與自身情緒相呼應的片刻。
《魚與貓的隱喻》情緒與靈魂的雙重投射
本次展覽以「魚」與「貓」兩大系列為核心，透過象徵手法，描繪人類內在的心理狀態。
「魚」系列呈現情緒在生活洪流中的流動樣貌。畫面中的魚忽遠忽近、若隱若現，如同人們面對外在環境時的浮動心境，既不穩定卻又真實存在。
相對地，「貓」系列則轉化為人的替身。藝術家將貓置於不同色彩與空間之中，象徵人在各種環境中的心理反應。或緊張、或放鬆、或安定，這些細膩變化透過構圖與色彩張力呈現，使觀者在觀看的同時，也完成一場自我投射。
這樣的雙重象徵，不僅深化作品層次，也讓展覽具備更強的敘事性與情感共鳴。
從高雄出發，新銳藝術家的跨域累積
楊綵翊為高雄在地創作者，目前就讀國立高雄師範大學美術研究所，並活躍於多項藝術團體。她長年參與聯展與個展，足跡橫跨國內外，包括法國羅浮宮卡魯塞爾廳等國際展出，逐步累積創作能量。
從早期攝影與繪畫競賽獲獎，到近年多場策展與展覽經驗，她的創作逐漸形成鮮明風格——以情緒為核心，結合抽象語言與個人敘事。此次《流景之間》可視為其創作脈絡的重要階段，展現更成熟且內斂的藝術語彙。此外，展覽場地選於高雄餐飲與藝文結合空間，也讓藝術走入日常生活場域，拉近觀眾與創作之間的距離。
在快節奏中找回慢觀看的力量
《流景之間》不僅是一場藝術展覽，更是一種生活提案。在快速運轉的社會裡，楊綵翊透過作品提醒人們：放慢腳步，才能看見內心深處的流動。
從線條的呼吸、色彩的堆疊，到魚與貓的象徵隱喻，每一件作品都像是一面鏡子，映照出觀者自身的情緒與記憶。透過這場展覽，藝術不再遙遠，而成為日常中可被感知、被理解的存在。
當觀者走出展場，或許帶走的不只是視覺印象，而是一段重新認識自己的旅程。
